Imparte: Magdalena Padilla
Datas: 21 a 25 de marzo
Curso de Canto:
A profesora Magdalena Padilla impartira un curso de canto os dias 21 a 25 de marzo de 2011
NOTAS PROGRAMA: LISZT Y la canción española del s.XIX.
Manuel del Pópulo García (1175-1832) fue un cantante, compositor, productor de ópera, director de escena y maestro de canto. Es uno de los personajes más influyentes de la ópera del siglo XIX, como compositor, tenor predilecto de Gioacchino Rossini y maestro del bel canto. Constituyó la dinastía más importante de cantantes y profesores de canto del siglo XIX, formada por sus hijos María Malibrán (1808-36), Pauline Viardot-García (1821-1910) y Manuel Patricio Rodríguez García (1805-1906). El polo Yo que soy contrabandista, de la obra El poeta Calculista, estrenada en Madrid el 28 de abril de 1805 es probablemente, la pieza más popular de García, de vital importancia a la hora de propagar el sonido español, por toda la Europa de principios del siglo XIX. Las dos hijas de García, María Malibrán y Pauline Viardot, lo cantaron en la escena de la lección de canto de la ópera El barbero de Sevilla. George Sand, escribió Una histoire lyrique, llamada Le Contrabandier, inspirada en el polo. Franz Liszt compuso el Rondeau Fantastique basado en el mismo tema. El 21 de junio de 1824 García cantó en un concierto en el New Argyll Rooms en el que se presentó al público londinense el todavía niño Franz Liszt que tenía doce años.
Su hija Paulina García Sitches, conocida también como Pauline Viardot, aunque nacida en Paris, se considera una cantante (mezzosoprano) y compositora española de ópera. Estudió música inicialmente con su padre, Manuel García, quien murió cuando ella tenía once años. Continuó los estudios de canto con su madre, composición con Anton Reicha y una de las alumnas más brilllantes de Liszt. Tuvo una gran influencia en los círculos intelectuales y musicales de su época.
Sebastián Yradier (1809 -1865), compositor español Fue conocido principalmente por sus habaneras y especialmente por la titulada La Paloma, compuesta alrededor de 1860 tras una visita a Cuba. Ésta se hizo extremamente popular en España y en América, y fue responsable de la fuente de popularidad que alcanzó la habanera. También es de Iradier la famosa habanera El arreglito. Ésta, incluida por Georges Bizet en su ópera Carmen, es conocida por su título en francés L’amour est un oiseau rebelle. Bizet dijo haberla utilizado creyéndola de autor anónimo; es decir, perteneciente al acerbo folklórico popular. En 1850 viaja a París, y con el apoyo de Pauline Viardot consigue introducirse en los círculos musicales parisinos. Sebastián Yradier fue uno de los músicos con los que trato Liszt en su importante e influyente viaje por España entre 1844 y 1845.
Marcial del Adalid,( 1826 –1881) Comenzó sus estudios musicales en La Coruña donde empezó ya a componer. Se traslada a Londres, donde de 1844 a 1849 estudia con Ignaz Moscheles. En París, parece ser que recibió consejos de Liszt Su obra está principalmente compuesta para piano y muestra influencia de Frédéric Chopin, al mismo tiempo que muestra preocupación por la música gallega, como en Cantares Viejos y Nuevos de Galicia. Reunió folclore gallego para el Cancionero de Inzenga y en algunas de sus obras pianísticas usa algunos de estos temas.
Isaac Albéniz ( 1860 – 1909) célebre compositor y pianista español. A pesar de ser un famoso compositor de piano, Isaac Albéniz de ningún modo se limitó a la música para dicho instrumento. De hecho, dedicó más de una década de sus casi cuarenta y nueve años en vida a escribir temas para teatro —como su más exitoso trabajo operístico, Pepita Jiménez— interpretar conciertos o la grabación de su ópera Merlín, mientras que intermitentemente durante su carrera escribió canciones —más de dos docenas— así como varios temas orquestales y de cámara.
(¿Alguien se atreve a explicar su relación con Liszt?)
PROGRAMA:
Manuel del Pópulo García
Abre el ojo, mona 3’
Yo que soy contrabandista polo de El poeta calculista 2’ 30”
Pauline Viardot
La luciole 3’
Marie et Julie 2’ 50”
Sebastián Yradier
El arreglito 3`
La paloma 3’ 30”
Marcial del Adalid
Oh! Quand je dors 2´02”
Afrixida 1´10”
Isaac Albeniz
De 6 Baladas:
Barcarola 2´35”
T´ho riveduta in sogno 3´ 01”
Franz Liszt
Rondeau fantastique sobre el polo del Contrabandista
(piano solo) 15´40”
Sonetos de Petrarca:
Pace non trovo 7´20”
Benedetto sia il giorno 5”
Io vidi in terra 5´45”
Semana do Piano.
Organiza o departamento de piano e contara con:
Programa concierto Vladimira Smausova.
D.Milhaud Scaramouche para 2 pianos 2º piano Severino Ortiz Rey
Vladimira Smausova, empezó sus estudios en Praga en la escuela de música. Continuó los mismos en el Conservatorio de Praga y después durante 5 años en el Conservatorio P.I.Tchaicovsky de Kiev en la U.R.S.S.
Después de finalizar sus estudios, trabajó en el Conservatorio de Praga y posteriormente en el Conservatorio de Argel. Actualmente esta contratada en el Conservatorio Profesional de Villagarcia.
Participó en Cursos de Técnica vocal como pianista acompañante celebrados en Lérida. Impartió varios cursos de técnica y interpretacion pianistica en diferentes conservatorios de la comunidad autónoma de Galicia.
Como interprete ha realizado diversos conciertos como solista o miembro de agrupaciones de musica de cámara y con orquesta en Rep.Tcheca, Alemania, Argelia, Estados Unidos y España.
Cursa sus estudios musicales de grado medio en Pontevedra, su ciudad natal, para trasladarse después al Conservatorio Superior de Música de Vigo.
Allí estudia con la profesora So Young Moon y obtiene el “Título Superior de Piano” con la Primera Mención de Honor y el “Título Superior de Música de Cámara”. Al mismo tiempo, recibe clases de la profesora Vladimira Smausova.
Posteriormente estudia en la Academia Superior de Música y Artes Escénicas de Praga con los profesores Dagmar Simonkova y Frantisek Maly (1998-2000).
También ha asistido a las clases del profesor Oleg Mantur en el Instituto de Música de Jyvaskyla (Finlandia) entre 2000 y 2002.
En el año 2007 fue seleccionado para participar en el 37 Curso Internacional del Seminatio de Música de Viena, donde recibió clases del Profesor Peter Efler.
Ha ofecido recitales como solista de piano para la “Fundación Barrié de la Maza” (1997,1998) así como en diferentes Conservatorios de Galicia.
Ha tocado recitales de música de cámara en diferentes ciclos como “Festival de inauguración del Conservatorio Profesional de Vigo” (2003), “VI Ciclo Museo de Bellas Artes de A Coruña” (2004), “En torno al Lied Gallego” (2004), “Homenaje a Andrés Gaos” (2005), Festival Xeneración 2000+5 , “ I Ciclo de conciertos didácticos de la Universidad de A Coruña” (2005), “ II Festival Paalcio de los Bustamante” (2006), “Festival Xeneración 2000+7”….
Ha estudiado clave con la Profesora Ana Mafalda Castro en la ESMAE (Oporto), colaborando como clavecinista con la orquesta “Ensemble Vigo 430” desde su fundación (2005).
Desde el año 2003 forma dúo con el tenor José Antonio Campo y colabora con el mismo como repertorista en el Taller de Opera del Conservatorio Superior de Vigo, participando en los Festivales de “Amigos de la Opera de Vigo”con los montajes de “Dido y Eneas” de Purcell, “Cosí fan tutte” de Mozart, “Rita” de Donizetti y “La Verbena de la Paloma” de Bretón.
Recientemente han realizado una gira de conciertos por diversas ciudades bolivianas, invitados por la Embajada de España en Bolivia y el Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación.
En la actualidad y desde el año 2004 trabaja como Profesor de Piano y Pianista Acompañante en el Conservatorio Superior de Muúsica de Vigo en diversas especialidades.
Número de Prazas: 9. O alumnado inscrito terá una clase individual de 60 minutos. A elección do alumnado real izarase por orden de inscrición na actividade.
Prezo:
Cada clase terá un valor de 50€
Esteban Algora
Esteban Algora realiza estudos de acordeón no Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Desenvolve un intenso labor de difusión do repertorio contemporáneo impulsando a creación de nova literatura para acordeón. Ten estreado máis dunha corentena de obras de compositores como: José Manuel López López, J. Mª Sánchez Verdú, Alberto Posadas, Carlos Bermejo, J. Mª Mestres-Quadreny, Eduardo Polonio, Andrés Lewin-Richter, Enrique Igoa, Mario Marcelo Mary, Jan Truhlár, José Iges, Claudio Tupinambá, Alfonso Casanova, Guilherme Carvahlo, Juan Manuel Artero, Ramón Lazcano, Bruno Dozza, Juan Cruz Guevara, Alfredo Aracil, etc.
Realizou concertos en distintas salas e festivais: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Auditorio Nacional (Madrid), Theaterforum Kreuzberg (Berlín), Centro Andaluz de Arte Contemporánea (Sevilla), University of Hong Kong (China), Instituto Cervantes (Londres), Teatro Amadeo Roldán (A Habana), Festival de Primavera (Praga), X Xornadas de Música Contemporánea (Granada), XVI Festival Internacional de Música Contemporánea (Alicante), XVII Festival Internacional de Danza Da habana (Cuba), 12th World Saxophone Congress of Montreal (Canadá), Festival “Confluencias, Arte e Tecnoloxía ao bordo do Milenio” (Huelva), IX Xornadas de Informática e Electrónica Musical (Madrid), Cycle de Musique par Ordinateur (París), Campás e Sonus VII (Sardeña), Théatre Gérard Philipe (París), Festival Internacional deas Musiques d’aujourd’hui MANCA (Niza), Auditorio 400 do Museo Nacional de Arte Contemporánea Reina Sofía, Thêàtre de la Ville de Brest (Francia), Teatro Obraztsov de Moscú (Rusia).
É invitado a colaborar habitualmente en agrupacións como: ORCAM (Orquestra da Comunidade de Madrid), ONE (Orquestra Nacional de España), Orquestra de Córdoba, Orquestra Sinfónica de Madrid, Ópera de Cámara de Madrid, Ensemble Futurs-Musiques, Icarus Ensemble, Ensemble Espai Sonor, Plural Ensemble, Ensemble Sillages, Proxecto Guerreiro, Ensemble XXI, Taller Sonoro.
Gravou para R.N.E. (Radio Clásica), Radio France, DeutschlandRadio Berlin, R.T.H.K. (Raio 4 de Hong Kong), Urbana Films, Canle Satélite ECO-TELEVISA (México), TVE (A 2), Canle Satélite Dixital (Canle Estilo), Nuova TV Sarda e Videolina. Tamén gravou para os selos discográficos Verso, Columna Música, Naxos, Enixe Record, Several Records, Another Timbre, Neos.
Dende 1991 ata 2003 está a desenvolver o seu labor pedagóxico como profesor de acordeón en diferentes conservatorios profesionais da Comunidade de Madrid. Na actualidade imparte Acordeón e Música de Cámara no Real Conservatorio Superior de Música de Madrid
Profesor: Juan Ferriol
Data: 11, 12 e 13 de marzo de 2011
Organiza: Departamento de Vento-Madeira
Boletín de inscrición: Curso de Oboe, Juan Ferriol (109)
Número de Prazas: 12
A inscrición e asignación de prazas farase por rigurosa orde de matrícula.
Prezo
Alumnos Activos:
Alumnos Oíntes: 20€ (1 clase colectiva)
Naceu en Godella, Valencia. Estudou no Conservatorio Superior de Valencia e p osteriorment e no Conservatorio Superior de Zaragoza, onde obtén o Título Superior de Óboe e Premio de Honra Fin de Carreira. Máis tarde trasládase ó Conservatorio de Rotterdam (Holanda) para estudiar con Emanuel Abbuhl, obtendo o Diploma de Solista. Baixo a dirección de Paul Dombrecht obtén o Primeiro Premio no Real Conservatorio de Bruselas (Bélxica).
Foi membro integrante da “Joven Orquesta Nacional de España” e colaborou con diferentes orquestras europeas; “Orquesta Ciudad de Barcelona”, “Rotterdam´s Chamber Orchestra”, “Filarmónica de las Palmas de Gran Canaria”, “Oviedo Filarmonía”, “Orquesta Ciudad de Granada”, “Orquesta de Cadaqués”, “European Comunity Chamber Orchestra”, etc.
Impartieu cursos de perfeccionamiento de óboe en Portugalete (Bilbao), Oviedo, Ribarroja del Turia (Valencia), Godella (Valencia),
Huesca, Calahorra(La Rioja), San Lorenzo del Escorial (Madrid), Santiago de Compostela, Ferrol, Castellón,etc.
Foi profesor superior de óboe durante dez anos no Conservatorio Superior de Oviedo. Forma parte de diversos grupos de cámara como Tetragrama Octect, Quinteto Ibert, Octeto Ibérica, Trío Vivarte, Concierto Vetusto, Trío Acebo, Cuarteto Divertimento, Cántigas XVI, MoonWinds, etc.
Na actualidade é óboe principal da Orquestra Sinfónica do Principado de Asturias e profesor de óboe nos Cursos de Postgrado da Universidade de Oviedo.
Profesor: Olga Semushina
Data: 10, 11 e 12 de marzo de 2011
Organiza:Departamento de Piano
Boletín de Inscrición: Curso Olga Semushina (136)
Inscrición
A inscrición e asignación de prazas farasepor rigurosa orde de matrícula. A elecciónde horarios realizarase previa presentación do xustificante do pago da matrícula e a copia do formulario de inscrición na Conserxería do Centro, a cal custodiará ocadro coa disponibilidade horaria. A formalización da matrícula farase ao presentar a documentación e escoller ohorario. O curso non terá límite de alumnos oíntes.
Prezo
Alumnos Activos: 80€
Alumnos Oíntes do centro: 20€
Alumnos Oíntes externos: 30€
OLGA SEMUSHINA (Piano)
Olga Semúshina inicia sus estudios de piano a los seis años de edad en la Escuela Especial de Música de su ciudad natal de Ekaterinburg (Sverdlovsk), terminándolos con la Medalla de Oro.
Continúa su educación musical en el Conservatorio Superior de Música “Rimsky-Korsakov” de San Petersburgo en la clase del destacado pedagogo y pianista ruso Nathan Perelman. La especialidad de Música de Cámara estudia con F. Fondaminskaya y T. Fidler. Termina los estudios en el Conservatorio obteniendo las más altas calificaciones y el “Diploma Rojo” (Diploma con Distinción) y el Doctorado con una nota excepcional: 10,5 En sus años de estudio adquiere gran experiencia como pianista-solista dedicando además gran parte de su interés a la música de cámara.
Al terminar el Doctorado imparte clases en la Cátedra de Música de Cámara del Conservatorio de San Petersburgo donde en 1992 obtiene el título de docente y desarrolla una labor pedagógica en la Escuela Especial de Música del Conservatorio de San Petersburgo como profesora de Música de Cámara de cuya disciplina es catedrática.
Ejerce regularmente como asistente en la clase de Piano Solista de su profesor N. Perelman.
Ha participado en numerosos concursos rusos e internacionales como son, entre otros, el Concurso Tchaikovsky de Moscú, el Concurso “Reina Isabel” de Brúcelas, Concurso Internacional de Música de Cámara en París, donde ha obtenido diplomas de la mejor pianista-acompañante y mejor pianista de conjunto de cámara.
Junto con el violonchelista Vladimir Atapin funda el dúo “Hermitage” y el Trío, que recibió su nombre – Trío ¬¬“San Petersburgo” – de parte de la Filarmónica de San Petersburgo.
A partir de entonces lleva la vida concertística amplia y intensa. Participó en diversos festivales internacionales como los festivales “Moz’Art” y “Noches Blancas” de San Petersburgo, festival de Kostamuksha (Rusia – Finlandia) y también en el telefestival “Renacimiento” televisado en directo a 26 países del mundo.
Desde el año 1992 vive en España donde sigue con una amplia labor artística, actuando en toda la geografía del país y sobre unos escenarios tan importantes como la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional, Museo de Bellas Artes de Madrid, la Sala “Manuel de Falla” del Conservatorio Superior de Madrid, Fundación “Juan March”, Teatro “Colon” y Auditorio de Palacio de Congresos de La Coruña, Auditorio Principe Felipe y Teatro “Campoamor” de Oviedo entre otros. Junto con el Trío San Petersburgo ha interpretado el “Triple Concierto para violín, violonchelo y piano”de L. van Beethoven en el Auditorio “Príncipe Felipe” de Oviedo, acompañada por la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias.
“Manuel de Falla” del Conservatorio Superior de Madrid, Fundación “Juan March”, Teatro “Colon” y Auditorio de Palacio de Congresos de La Coruña, Auditorio Príncipe Felipe y Teatro “Campoamor” de Oviedo entre otros. Junto con el Trío San Petersburgo ha interpretado el “Triple Concierto para violín, violonchelo y piano” de L. van Beethoven en el Auditorio “Príncipe Felipe” de Oviedo, acompañada por la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias.
En los años que lleva en España ha participado en varios festivales como son el Festival de Torrevieja dedicado a Manuel de Falla, el Festival de Menorca, el Festival de Tours (Francia), así como conciertos en Pretoria (República de África del Sur)entre otros.
Olga es miembro de la junta de dirección artística del Festival Internacional de la Música de Cámara de Ribadesella
Ha grabado con Vladimir Atapin obras de compositores de la época del vanguardismo ruso para el sello discográfico “Artograph” y con el Trío “San Petersburgo” tríos de compositores rusos para el sello “RTVE Música”.
Sus grabaciones se transmiten con regularidad por la Radio Nacional Rusa y La Radio “Clásica” de la Radio Nacional de España.
Sigue desarrollando una intensa vida concertística y pedagógica, impartiendo clases magistrales.
